Arte Cris Pimenta

Gênios da Pintura - Fra Angelico

2011-04-04T10:49:00.000-07:00

Vicchio - Norte de Florença - 1387 (?)
Roma - 1455

Em busca da pureza, fêz de sua arte um apostolado e usou as conquistas da Renascença para exaltar a fé.

No homem, a humildade do religioso devoto e simples.
Na obra, uma inspiração tão sublime que até se pode duvidar de sua origem terrena.

Entregava ao convento as remuneções recebidas por sua pintura, rezava antes de pegar no pincel, jamais retocava suas obras porque refletiam a vontade divina. Apesar de suas pinturas revelarem seu interesse pela realidade humana, recusava representar cenas profanas.
Fra Angelico intelectualizou a pintura, preocupando-se com o espaço e as leis da perspectiva.
Usou colorido luminosamente vibrante.

São Nicolau Faz Descarregar o Trigo e Salva uma Nave do Naufrágio

(33X63 cm)

1437

Pinacoteca Vaticana - Roma

Gênios da Pintura - Giotto

2011-03-16T12:33:00.000-07:00

Seus santos eram homens.

Sua realidade, o mundo.

Sua riqueza, o espírito.

Sua lição, a humildade.

Ambrogiotto di Bondone

Nasceu em 1266 em uma aldeia chamada Colle di Vespignano, perto de Florença.

De família dedicada ao pastoreio, Giotto, desde menino, desenhava a carvão em pedras lisas que achava pelo campo. Desenhava ovelhas nas pedras, num gesto que a família considerava uma mania de garoto "excêntrico"! Até que um dia um viajante a caminho da Toscana percebeu aquele menino concentrado - e ao mesmo tempo absorto -, e se interessou em ver o que ele estava fazendo. Ao se surpreender com os desenhos perguntou ao menino se ele se interessaria por fazer do desenho profissão e em se aperfeiçoar na arte de pintar. O menino aceitou e a família deu o seu aval. Esse desconhecido era Cenni di Pepo, destacado nas rodas artísticas de Florença e mais conhecido como Cimabue.

Embora não se tenha absoluta certeza do ano (1337?), Giotto morreu quando pintava "O Juízo Final" para a capela de Bargello, em Florença. Durante uma escavação na Igreja de Santa Reparata, também em Florença, foram descobertos ossos na mesma área que havia sido apontada como o túmulo de Giotto. Os ossos eram de um homem baixo, que pode ter sofrido de uma forma de nanismo. Isso apóia uma tradição da Igreja da Santa Cruz de que um anão que aparece em um dos afrescos é um autoretrato de Giotto. Fato curioso!

As primeiras obras conhecidas de Giotto são uma série de afrescos sobre a vida de São Francisco, pintados na igreja de Assis. Cada afresco representa uma passagem na vida do santo, e as figuras humanas e os animais aparecem representados de forma realista. Entre 1305 e 1306, Giotto pintou uma série de 38 afrescos na Capela Arena, em Pádua, contando a vida de Jesus Cristo e da Virgem Maria. Entre as diversas cenas ali representadas, está um impressionante juízo final.

Juízo Final - Detalhe

São Francisco - Detalhe

Juízo Final - Detalhe

Gênios da Pintura - Duccio

2011-02-21T07:06:00.000-08:00

Utilizando como fonte a Coleção Gênios da Pintura da Abril Cultural, editada em 1967, de quem guardo carta do Editor e Diretor Victor Civita, inicio uma viagem pela História da Arte, através de pequeno resumo em ordem cronológica, desses artistas que por aqui passaram deixando esse imenso legado artístico.

Aproveitem!

No dia 9 de junho de 1311, o trabalho parou na cidade italiana de Siena. Os comerciantes não foram ao mercado nem os artesãos abriram suas oficinas. Desde muito cedo um ar de festa circulava pelas ruas. Em dado momento, os sinos da catedral espalharam suas vozes. Era uma procissão incomum: as cruzes que os padres carregavam formavam alas para uma obra de arte complexa e bela - Maestrá.

Maestá: Nossa Senhora no Trono

(214X426 cm), 1308 - 1311

Museu da Catedral - Siena

Obra com profundo senso de simetria e rigorosa ordenação.

Duccio di Buoninsegna - 1260 a 1319 - Séc. XIII, XIV

Itália - Siena

Artista de expressão pictórica religiosa, foi considerado um artista de concepção espiritual sutil. Sua técnica refinada e de alto padrão de beleza, exprimia calma e era isenta de emoções. Veja como se repetem nos rostos as mesmas expressões em quase todas as imagens, dependendo do ângulo de cada posição.

Nossa Senhora no Trono com o Menino e Seis Anjos

(450X290cm), 1285

Galleria Uffizi - Florença

Com o mesmo título e uma diferença imensa de tamanho!

Nossa Senhora no Trono com Seis Anjos

(31X23cm), 1290

Kunstmuseum - Berna

Leonardo Da Vinci

2011-02-11T08:27:00.000-08:00

Em Florença, nos anos 1400, era comum um mestre deixar um de seus alunos mais talentosos a tarefa de completar os detalhes de uma pintura. Leonardo Da Vinci entrou como aprendiz na oficina do mestre escultor e pintor Andrea del Verrocchio. A primeira pintura que se sabe ter saído das mãos de Leonardo Da Vinci é o anjo e um pequeno trecho da paisagem do canto inferior esquerdo do Batismo de Cristo, de seu professor Verrocchio.

Segundo o biógrafo de Leonardo Da Vinci, Serge Bramly:

"Quando o Batismo de Cristo é submetido aos raios X, a diferença entre sua (Leonardo Da Vinci) técnica e a de Verrocchio aparece de forma surpreendente. Enquanto o mestre indica o relevo destacando os contornos com chumbo branco, Leonardo sobrepõe camadas finíssimas de tinta, não misturadas com branco; ele as aplica de modo tão suave e fluido que não se vêem as pinceladas. Os raios X atravessam a parte que ele pintou; o rosto do anjo revela-se absolutamente puro".

Como se ele tivesse realmente criado um anjo.

"Desejo operar milagres..."

Leonardo Da Vinci

E operou vários!

fonte: Aprenda a pensar com Leonardo Da Vinci - Michael J. Gelb

Natureza Morta

2011-01-13T05:35:00.000-08:00

..."mas qdo olhamos para uma natureza morta, qdo nos deliciamos, sem tê-la perseguido, com essa beleza q leva consigo a figuração magnificada e imóvel das coisas, gozamos daquilo q não tivemos de cobiçar, contemplamos o que não tivemos de querer, afagamos o q não tivemos de desejar. Então, a natureza morta, por figurar uma beleza q fala ao nosso desejo mas nasce do desejo de outro, por convir ao nosso prazer sem entrar em nenhum de nossos planos, por se dar a nós sem o esforço com q a desejaríamos, encarna a quintessência da Arte, essa certeza do intemporal. Na cena muda, sem vida nem movimento, encarna-se um tempo isento de projetos, uma perfeição arrancada de uma duração e de sua exausta avidez ...

...um prazer sem desejo, uma existência sem duração, uma beleza sem vontade." (Muriel Barbery, em A elegância do ouriço.)

Life is short

2010-07-28T10:42:00.000-07:00

Só mesmo uma grande inspiração depois de tanto tempo sem colocar uma postagem.
Esta é sobre a arte de viver!

O que segue foi copiado do site da Lais - www.ficonapontadospes.blogspot.com - que, como dá pra ver, traz coisas muito interessantes e, principalmente, totalmente relevantes, totalmente importantes e totalmente obrigatórias.
Lais... Eu não resisti! Obrigada Holstee!

Foi por isso que eu resolvi colocar a pintura como a principal atividade da minha vida!

10/09/1930 - 23/06/2010

2010-06-24T14:59:00.000-07:00

Minha mãe era uma artista nata!
Este quadro foi desenhado há quase 40 anos a partir de uma foto minha aos 3 anos de idade.

Conceição, Retrato de Maria Cristina, anos 70,

Grafite sobre papel,

32 X 44 cm

Ontem ela fechou os olhos e hoje partiu deixando o maior legado que eu poderia desejar.

O Conto da Ilha Desconhecida - José Saramago

2010-06-18T13:13:00.000-07:00

..." E tu para que queres um barco, pode-se saber, foi o que o rei de facto perguntou quando finalmente se deu por instalado, com sofrível comodidade, na cadeira da mulher da limpeza, Para ir à procura da ilha desconhecida, respondeu o homem, Que ilha desconhecida, perguntou o rei disfarçando o riso, como se tivesse na sua frente um louco varrido, dos que têm a mania das navegações, a quem não seria bom contrariar logo de entrada, A ilha desconhecida, repetiu o homem, Disparate, já não há ilhas desconhecidas,..."

Índia Brasileira com Nenúfares

2010-05-03T19:12:00.000-07:00

Inspirações vindas da Amazônia

Índia Brasileira

Nenúfares

Dedicação

2010-04-26T08:09:00.000-07:00

Apesar de não ter imposto para mim mesma um cronograma específico para editar postagens, levei um susto quando percebi há quanto tempo eu não escrevia. Talvez por falta de tempo ou de inspiração. Estou aprendendo que Blogar é um exercício que exige dedicação e persistência!

Mas como hoje eu acordei com uma vontade louca de ir para Florença - Itália -, resolvi aproveitar para dedicar esta postagem ao respeitoso romancista Stendhal, que teve um desmaio ao se deparar com tamanha beleza.

Florença não é considerada apenas a cidade mais encantadora da Toscana que, por sua vez, é considerada a mais bela região da Itália;

Florença é uma cidade que abriga tantos museus que, tendo em conta o pequeno número de sua população, 385 mil pessoas, este é o lugar com o maior número de obras de arte por habitante.

No decorrer dos séculos 15 e 16 circulavam em Florança artistas do quilate de Michelangelo, Donatello, Leonardo da Vicni e Rafael, entre outros. As Galerias Uffizi -palácio construído em 1560 -, têm o maior acervo renascentista do globo, com obras que registram seis séculos do fino da arte da civilização ocidental.

O Nascimento de Vênus - de Botticelli - é uma das obras de arte que fazem parte do acervo.

Não foi à toa que inúmeras pessoas foram acometidas pela "Síndrome de Stendhal" ao visitar Florença. De fato, deve ser um lugar muito especial para quem gosta de apreciar a arte.

Um dia desses estarei nesta bela cidade erguida em uma colina, sentada em um café de onde eu tenha visão para apreciar um pôr de sol ins(!)pirador!

Sonho

2010-03-24T16:58:00.000-07:00

Este foi o primeiro rosto pintado por mim.

A experiência é única!

Formas e modelos

2010-03-23T11:47:00.000-07:00

Estudar e praticar arte é viver a aplicação diária de exercícios com o objetivo de aprender a sentir, a enxergar e a perceber os mínimos detalhes das diferenças entre as formas, as cores, as estruturas e as características individuais de tudo o que está na natureza ou nos objetos que fazem parte do nosso cotidiano. Nosso rosto, nossas mãos e pés carregam forma semelhante, porém, esses modelos estão carregados de características que definem, por exemplo, a nossa etnia e, mesmo dentro de cada uma delas, os modelos são infinitos. A arte, muitas vezes, usa essa diferença para transmitir sua mensagem de variedade na unidade e de igualdade na diversidade.
A pintura ao lado faz parte de um mural pintado por alunos, ex-alunos e professores do Primeiro Liceu Artístico de Turim, por ocasião do evento "Diferença e Identidade", promovido pela Assessoria de Recursos Culturais de Turim, em 1997. A obra leva o título "Olhar-se/Reconhecer-se" e representa uma sociedade multiétnica formada por iguais e diferentes.
Bonito!

Gêneros e estilos

2010-03-05T11:13:00.000-08:00

Os conteúdos figurativos das obras de arte fazem parte de várias categorias. Em cada uma delas as imagens estão relacionadas ao gênero que a compreende. A arte sacra, por exemplo, apresenta imagens de divindades ou cenas religiosas; o mitológico está relacionado aos temas da mitologia das civilizações; o histórico aos eventos e personagens da história; a natureza-morta tem como tema as flores, os frutos e os objetos e utensílios da vida cotidiana; a paisagem tem como conteúdo a natureza e as vistas paisagísticas e assim por diante. Independentemente do gênero ou do tema que o artista escolhe para a sua obra o seu estilo próprio é o que determina a sua forma de expressão. Veja as imagens: o mesmo gênero para dois diferentes códigos de representação.

A Última Ceia - Dirk Bouts, século XV

A Última Ceia - Leonardo da Vinci, século XV

A arte como meio de comunicação

2010-03-03T13:42:00.000-08:00

A linguagem das imagens tem um poder tão imenso que exprime de forma direta o que seria necessário um blog inteiro de palavras. A arte dispensa explicação! Veja só esta pintura de Edvard Munch, não é preciso dizer nada... a mensagem está na cara, na boca, no grito!
O grito (1873, Oslo, Museu Munch).

Homenagem ao Mindlin

2010-03-02T09:58:00.000-08:00

http://www.brasiliana.usp.br/

Mindlin

2010-03-02T06:10:00.000-08:00

Parte José Mindlin, bibliófilo brasileiro e inspirador de muitos que se espelharam no seu exemplo para desenvolver o amor pela leitura. Deixa uma biblioteca de imenso valor, muita saudade no coração daqueles com quem conviveu e grande legado em cidadania.

Chuva

2010-03-01T07:33:00.000-08:00

O dia está ótimo para iniciar o meu blog. Essa chuva fina vai me ajudar... e refrescou tanto que vou colocar meias!
A imagem que inicia a página foi a minha primeira experiência pictórica tendo a chuva como inspiração e é bem adequada para hoje.
Estou tentando entender a arte através da leitura do livro da Maria Carla Prette. Para quem quer aprender um pouco sobre: História, Linguagem, Época e Estilo das belas-artes é um excelente meio. Foi um presente tão maravilhoso que será o meu guia para o início do blog.
Bem-vindo!