Tempo

Inacreditável! Estou estupefacta!
Momento de sossego, são 22:34 ops! 35.
Dia de muitas e variadas atividades. Um momento de sossego. Um pensamento: "Meu blog sobre arte. Vou lá postar algo, mesmo que seja apenas uma frase."

UAU! 4 de abril de 2011? Faz quase um ano! UM ANO! 
Devo estar gastando parte do meu tempo com coisas irrelevantes. Preciso prestar mais atenção!

Já que é assim, e esta é a primeira postagem de 2012, vou contar um pouco sobre mim nesse início (já 25%) de 2012.
Tenho trabalhado um bocado nesses últimos 7 anos! Pesquisa, conversas, projetos, ensaios, insights e pintura. Muita pintura!
De 5 a 17 de março fiz a primeira exposição individual, "O Sonho e o Ideal - Pontes para o Desenvolvimento", no Museu do Parlamento do Estado de São Paulo com curadoria do Professor Emanuel von Lauenstein Massarani.

Fazendo arte!

Sempre!

Essa mesma exposição segue para o Espaço Cultural do CRC-SP, em maio. E já temos algumas datas programadas para outros espaços, mas ainda não estão confirmadas. 

Gênios da Pintura - Fra Angelico

Vicchio - Norte de Florença - 1387 (?)
Roma - 1455

Em busca da pureza, fêz de sua arte um apostolado e usou as conquistas da Renascença para exaltar a fé.

No homem, a humildade do religioso devoto e simples.
Na obra, uma inspiração tão sublime que até se pode duvidar de sua origem terrena.

Entregava ao convento as remuneções recebidas por sua pintura, rezava antes de pegar no pincel, jamais retocava suas obras porque refletiam a vontade divina. Apesar de suas pinturas revelarem seu interesse pela realidade humana, recusava representar cenas profanas.
Fra Angelico intelectualizou a pintura, preocupando-se com o espaço e as leis da perspectiva.
Usou colorido luminosamente vibrante.

São Nicolau Faz Descarregar o Trigo e Salva uma Nave do Naufrágio

(33X63 cm)

1437

Pinacoteca Vaticana - Roma

Gênios da Pintura - Giotto

Seus santos eram homens.

Sua realidade, o mundo.

Sua riqueza, o espírito.

Sua lição, a humildade.

Ambrogiotto di Bondone

Nasceu em 1266 em uma aldeia chamada Colle di Vespignano, perto de Florença.

De família dedicada ao pastoreio, Giotto, desde menino, desenhava a carvão em pedras lisas que achava pelo campo. Desenhava ovelhas nas pedras, num gesto que a família considerava uma mania de garoto "excêntrico"! Até que um dia um viajante a caminho da Toscana percebeu aquele menino concentrado - e ao mesmo tempo absorto -, e se interessou em ver o que ele estava fazendo. Ao se surpreender com os desenhos perguntou ao menino se ele se interessaria por fazer do desenho profissão e em se aperfeiçoar na arte de pintar. O menino aceitou e a família deu o seu aval. Esse desconhecido era Cenni di Pepo, destacado nas rodas artísticas de Florença e mais conhecido como Cimabue.

Embora não se tenha absoluta certeza do ano (1337?), Giotto morreu quando pintava "O Juízo Final" para a capela de Bargello, em Florença. Durante uma escavação na Igreja de Santa Reparata, também em Florença, foram descobertos ossos na mesma área que havia sido apontada como o túmulo de Giotto. Os ossos eram de um homem baixo, que pode ter sofrido de uma forma de nanismo. Isso apóia uma tradição da Igreja da Santa Cruz de que um anão que aparece em um dos afrescos é um autoretrato de Giotto. Fato curioso!

As primeiras obras conhecidas de Giotto são uma série de afrescos sobre a vida de São Francisco, pintados na igreja de Assis. Cada afresco representa uma passagem na vida do santo, e as figuras humanas e os animais aparecem representados de forma realista. Entre 1305 e 1306, Giotto pintou uma série de 38 afrescos na Capela Arena, em Pádua, contando a vida de Jesus Cristo e da Virgem Maria. Entre as diversas cenas ali representadas, está um impressionante juízo final.

Juízo Final - Detalhe

São Francisco - Detalhe

Juízo Final - Detalhe

Gênios da Pintura - Duccio

Utilizando como fonte a Coleção Gênios da Pintura da Abril Cultural, editada em 1967, de quem guardo carta do Editor e Diretor Victor Civita, inicio uma viagem pela História da Arte, através de pequeno resumo em ordem cronológica, desses artistas que por aqui passaram deixando esse imenso legado artístico.

Aproveitem!

No dia 9 de junho de 1311, o trabalho parou na cidade italiana de Siena. Os comerciantes não foram ao mercado nem os artesãos abriram suas oficinas. Desde muito cedo um ar de festa circulava pelas ruas. Em dado momento, os sinos da catedral espalharam suas vozes. Era uma procissão incomum: as cruzes que os padres carregavam formavam alas para uma obra de arte complexa e bela - Maestrá.

 

Maestá: Nossa Senhora no Trono

(214X426 cm), 1308 - 1311

Museu da Catedral - Siena

Obra com profundo senso de simetria e rigorosa ordenação.

Duccio di Buoninsegna - 1260 a 1319 - Séc. XIII, XIV

Itália - Siena

 Artista de expressão pictórica religiosa, foi considerado um artista de concepção espiritual sutil. Sua técnica refinada e de alto padrão de beleza, exprimia calma e era isenta de emoções. Veja como se repetem nos rostos as mesmas expressões em quase todas as imagens, dependendo do ângulo de cada posição.

Nossa Senhora no Trono com o Menino e Seis Anjos

(450X290cm), 1285

Galleria Uffizi - Florença

Com o mesmo título e uma diferença imensa de tamanho!

Nossa Senhora no Trono com Seis Anjos

(31X23cm), 1290

Kunstmuseum - Berna

Leonardo Da Vinci

Em Florença, nos anos 1400, era comum um mestre deixar um de seus alunos mais talentosos a tarefa de completar os detalhes de uma pintura. Leonardo Da Vinci entrou como aprendiz na oficina do mestre escultor e pintor Andrea del Verrocchio. A primeira pintura que se sabe ter saído das mãos de Leonardo Da Vinci é o anjo e um pequeno trecho da paisagem do canto inferior esquerdo do Batismo de Cristo, de seu professor Verrocchio.

Segundo o biógrafo de Leonardo Da Vinci, Serge Bramly:

"Quando o Batismo de Cristo é submetido aos raios X, a diferença entre sua (Leonardo Da Vinci) técnica e a de Verrocchio aparece de forma surpreendente. Enquanto o mestre indica o relevo destacando os contornos com chumbo branco, Leonardo sobrepõe camadas finíssimas de tinta, não misturadas com branco; ele as aplica de modo tão suave e fluido que não se vêem as pinceladas. Os raios X atravessam a parte que ele pintou; o rosto do anjo revela-se absolutamente puro".

Como se ele tivesse realmente criado um anjo.

"Desejo operar milagres..."

Leonardo Da Vinci

E operou vários!

fonte: Aprenda a pensar com Leonardo Da Vinci - Michael J. Gelb

Natureza Morta

..."mas qdo olhamos para uma natureza morta, qdo nos deliciamos, sem tê-la perseguido, com essa beleza q leva consigo a figuração magnificada e imóvel das coisas, gozamos daquilo q não tivemos de cobiçar, contemplamos o que não tivemos de querer, afagamos o q não tivemos de desejar. Então, a natureza morta, por figurar uma beleza q fala ao nosso desejo mas nasce do desejo de outro, por convir ao nosso prazer sem entrar em nenhum de nossos planos, por se dar a nós sem o esforço com q a desejaríamos, encarna a quintessência da Arte, essa certeza do intemporal. Na cena muda, sem vida nem movimento, encarna-se um tempo isento de projetos, uma perfeição arrancada de uma duração e de sua exausta avidez ...

...um prazer sem desejo, uma existência sem duração, uma beleza sem vontade." (Muriel Barbery, em A elegância do ouriço.)

Life is short

Só mesmo uma grande inspiração depois de tanto tempo sem colocar uma postagem.  
Esta é sobre a arte de viver!


O que segue foi copiado do site da Lais - www.ficonapontadospes.blogspot.com - que, como dá pra ver, traz coisas muito interessantes e, principalmente, totalmente relevantes, totalmente importantes e totalmente obrigatórias.
Lais... Eu não resisti!  Obrigada Holstee! 

Foi por isso que eu resolvi colocar a pintura como a principal atividade da minha vida!